Kunst neu denken

Das Mar­vel Cine­ma­tic Uni­ver­se ver­än­dert unser Kunst­ver­ständ­nis grund­le­gend. Es setzt auf trans­me­dia­les Sto­ry­tel­ling, kol­la­bo­ra­ti­ve Autor­schaft und eine Men­ge Fans.

Was braucht man für einen Kunst­sa­lon? Asher Remy-Tole­do zeigt, wie das in New York funk­tio­niert. Ein Tuto­ri­al in Sachen zivil­ge­sell­schaft­li­chem Engagement. 

Nie­mand kennt die Wir­kun­gen der Kunst bes­ser als ihre Kritiker*innen. Statt zu nüt­zen oder zu unter­hal­ten, dro­he die Kunst, zu unter­hal­ten und zu scha­den. Delec­ta­re et noce­re – die­ses Mus­ter lässt sich beim Ver­riss der His­to­ria von D. Johann Faus­ten um 1600 genau­so wie bei der aktu­el­len Kri­tik der HBO-Serie Eupho­ria beobachten.

„Bis­lang haben digi­ta­le Wer­ke unter dem Pro­blem des end­lo­sen Mul­ti­pli­zie­rens gelit­ten: Der Unter­schied zwi­schen Ori­gi­nal und Kopie wur­de hin­fäl­lig. Genau das ändert die Blockchain-Technologie.“

Was könn­te dring­li­cher sein, als gegen die Ver­ödung und Zer­stö­rung der Umwelt alle Medi­en der Kunst zu mobi­li­sie­ren, um unse­re Lebens­räu­me wie­der leb- und erleb­bar zu gestalten?

Modus 1 der Kunst­pro­duk­ti­on zeich­net sich aus durch eine Tren­nung von Kunst und Publi­kum, durch staat­lich geför­der­te Insti­tu­tio­nen wie Muse­en, Orches­ter und Thea­ter sowie durch eine exklu­si­ve Kunst­welt. Es ist an der Zeit, über einen Modus 2 nach­zu­den­ken – sein Ziel: sozi­al robus­te Kunst.